Ein wunderbares Lied aus so vielen Gründen, dem Feuer und Regen, traf den Bogen der populären Komposition und stellte uns einen amerikanischen Künstler von bemerkenswerter Tiefe vor. Obwohl dies aus seinem zweiten Album kam, Süßes Baby James, Er war der erste, den die meisten Amerikaner gehört hatten; Sein Debütalbum in Apple, obwohl sie großartig ist, begann sich in den USA, wie Apple, The Beatles Seal, nie richtig zu lösen.
Obwohl Feuer und Regen oft als konfessionell bezeichnet werden, ist es sehr bestätigender für unsere gemeinsame Menschheit. Es ist nicht so, als ob das Lied ein dunkles Geheimnis gesteht. Das wesentliche Geständnis ist, dass der Sänger menschlich ist und mit einer der schwierigsten menschlichen Schwierigkeiten kämpft: den Tod eines geliebten Menschen. Das Schreiben dieses Liedes, wie in den Texten erklärt, war eine direkte Antwort. Er schrieb dieses Lied, singt, ohne zu wissen, warum: Ich kann mich nicht erinnern, wen ich an ...
Das Lied wurde genannt fast Bekenntnis, seit er seine privaten und persönlichsten Gefühle und die Herausforderung, so jung und allein zu navigieren, teilte. Er konnte es dann nur schreiben, sagte er, weil er wirklich nicht beabsichtigt hatte, ihm zuzuhören. Jede Person außer Suzanne, an die das Lied ursprünglich angesprochen wird. Es wäre unmöglich, jetzt ein Lied wie dieses zu schreiben, weil er weiß, dass die Leute zuhören. Millionen von Menschen.
Trotzdem wurde er für lange Zeit gelobt und gewachsen, weil er der Große und/oder der schlimmste aller konfessionellen Komponisten ist. Aber selbst seine persönlichsten Lieder sind nicht konfessionell auf einer Art und Weise und konfessionell. Er hat dies immer auf eine Weise getan, die nicht aus einem blutenden Herzen und einer empathischen Seele entsteht. Die gleiche Aussage, die ich Feuer gesehen habe und ich gesehen habe, dass der Regen den biblischen Vers angeht, und das Lied schwingt mit einem Maß an mythischer Gnade viel mehr als jede Art von Selbstposition an.
Selbst direkte Anspielung auf die Flugmaschine, die aufgelöste Gruppe seiner Jugend, spricht nicht so sehr von Narzissmus wie eine Art melancholischer Rücktritt: Süße Träume und Flugmaschinen in Stücken auf dem Boden.
JT A CASA.
Foto von Paul Zollo / lyricsong.one
Es gibt wirklich keinen anderen Komponisten, dessen Arbeit die Orte hat, die er tut. Dort gibt es eine Authentizität, eine menschliche Verbindung, die unbestreitbar ist. Er ist dort in der irdischen Resonanz seiner Stimme, der sanften Herangehensweise seiner Gitarre, der reifen und bewegenden Pracht seiner Melodien und in der klaren Dynamik seiner Texte.
Seine Songs haben seit langem ein Gefühl der Ruhe inmitten der Turbulenzen, eine Alternative ohne Flusus zum flüchtigen Wahnsinn der Neuzeit. Und obwohl seine Arbeit lange Zeit auf die Kultur ausgewirkt hat, aus der er entsteht, hat er immer außerhalb des Marktes existiert, außerhalb des Wunsches, sich auf die Mode zu biegen, und aus diesem Grund bleibt seine Arbeit zeitlos.
Es ist Musik, die diese Worte anbietet, die das gesamte Lied in ein anderes Königreich bringen; An diesem Ort, an dem wundersame Lieder. Die zeitlosen existieren, die als Standard bezeichnet werden, Lieder, die so einzigartig kraftvoll und schön sind, die zum Jahrhunderte gehören. Diese Melodie fängt diese genaue Mischung aus Jugend, Verlust und Sehnsucht irgendwie ein und wird durch sein wunderschön bewegendes Lied vertieft.
Folk-Rock gebogen, es ist sehr beliebt- Alma : Bright Acoustic Gitarre, stehend, Carole King auf den Tasten, die wunderbar mit ihrem Teil der Gitarre übereinstimmen, und dynamisch, aber zart aus Russ Kunkel, die klassische Motown -Tracks widerspiegelt. Aber es geht um seine Stimme, die mit bewegender Reinheit und der Wahrheit von Sam Cooke singt.
Er begann es in London zu schreiben, beendete es in einem psychiatrischen Krankenhaus in Massachusetts und nahm es in Hollywood zum Sonnenuntergangs -Sound auf. Es war nicht nur ein klassisches Lied, es war auch ein großer Erfolg, der es für immer veränderte. Aus seinem Leben in London in einer dunklen Folge von Kellern entstand er ein geliebter und verehrter Künstler, der so tief im Stoff der amerikanischen Kultur verwurzelt ist wie Stephen Foster oder Robert Frost.
James Taylor und Peter Asher auf Cyrus 'Farm, jetzt Oakwood Apartments in Burbank, Dezember 1969
Foto von Great Henry Diltz im selben Fotoshooting wie das Süßes Baby James LP -Abdeckung
In James 'eigenen Worten unseres Interviews 2007 für den amerikanischen Komponisten finden Sie hier die Geschichte hinter Fire and Rain.
James Taylor: Feuer und Regen kamen sehr schnell an. Sie würden fast sagen, dass alles gleichzeitig passiert ist. Ich habe es in London mitten in der Aufnahme meines Debütalbums für Apple Records begonnen.
Mein Freund Suzanne hatte ein paar Monate, bevor meine Freunde es mich wissen lassen. Sie wussten nicht, wie die Nachrichten mich treffen würden und sie haben sie behalten, bis wir dieses Album mischen sollten. Dann sagten sie mir, deshalb beginnt das Lied mit diesem ersten Vers. Ich habe es in London angefangen.
Ich habe Suzanne im Jahr vor dem Schreiben des Songs getroffen. Ich schrieb den ersten Vers und den Chor und spielte ihn für meinen Schlagzeuger Joel O'Brien in London. Ich hatte einen kleinen Kellerraum. Ich lebte in einer Reihe von Kellerräumen. Das war ziemlich geräumig. Silberfolie an der Wand.
Er sagte, oh, Mann Das wird ein wichtiges Lied für dich sein.
Als ich das Album von Apple fertig machte, wurde ich in Austen Riggs in Massachusetts institutionalisiert. Ich habe die zweiten zwei Verse dort geschrieben. Sie haben mich in ein kleines Zimmer gebracht und ich habe dort viele Songs geschrieben. Es war sehr produktiv. Ich erholte mich meine Stärke, ich habe mein Nervensystem wiederhergestellt. Viele Dinge schreiben.
[Das Lied] ist sehr persönlich, konfrontativ und aufrichtig. Es ist wirklich eine Art Blues, in dem es etwas Schwieriges bekommt.
Detail drei verschiedene Episoden schwieriger Zeiten. Das erste Erlernen von Suzannes Tod, der zweite, der in die USA zurückkehrt und im Laufe der Zeit blieb, körperlich erschöpft, unterernährt und süchtig.
Und dann ist der dritte, denke ich, hoffnungsvoll. Es ist viel allgemeiner, sich an das Leben eines eines zu erinnern und an meine Band The Flying Machine zu denken. Als Postkarte des laryen Mülltonne, bevor er in die Welt zurückkehrt und wieder zugehört.
Wir haben es in Sunset Sound [in Hollywood] aufgenommen. Er lebte in Peters Haus [Asher] in Olympia, auf den Böden. Carole [King] kam und ich habe es dann für sie gespielt. Ich habe ihm das Lied auf Peter Ashers Klavier beigebracht. Sie hat diese Energie darüber, wie sie spielt. Sie ist eine Animationsspielerin. Sie und ich teilen eine gemeinsame Sprache. Wir waren musikalisch definitiv auf der gleichen Seite. Sie ist so gut, das Gefühl zu haben, was sie tat.
Wir schneiden es live. Ich war in einer Kabine, spielte [Gitarre] und sang. Carole im Klavier. Russell Kunkel am Schlagzeug, ein deutlich vielseitiger und mächtiger Schlagzeuger. Ich hatte noch nichts so gehört. Sein Tom ist gefüllt, spielt mit Pinsel, aber animiert, mit Leidenschaft.
Und Bobby West war im vertikalen Bass und nagelte nur den Bassteil. Der letzte Vers war geneigt, der viel Spannung baute, diesen niedrigen Bogen.
Feuer und Regen waren mein erster Erfolg. Das hat mich 1971 wirklich alles verändert, als ich ausging und anfing, hinter diesem Album zu arbeiten. Ich war am richtigen Ort und zur richtigen Zeit. Es ist eine wundervolle Erfahrung, etwas zu schaffen, insbesondere als persönliche und selbst -Expression, das mehrere Jahre mit Menschen abnimmt und mit Menschen in Schwung kommt. Es ist zutiefst erfreulich. Und validieren und bestätigen, was ich sage. Und ich liebe es, es zu spielen. Ich liebe es, es für Menschen zu berühren. Und fast immer, wenn ich dieses Lied spiele, kehre ich an den Ort zurück, zu dem Gefühl, das ich hatte, als ich es schrieb. Das ist seltsam, nachdem er 1500 Mal etwas gespielt hat.