Während einer Heimatstadt -Show am 31. Dezember 1989 brauchte Bono eine Minute, um die schmutzigen Kleidung seiner Band zu übertragen. U2 hatte in den letzten Abschnitt der Lovetown Tour eingetreten, das Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, um zu fördern Platzen und summen Und die Jungen waren mehr als erschöpft. Es gab familiäre Probleme zu bewältigen; Bonos Frau hatte das erste Kind des Paares früher in diesem Jahr geboren, und die Ehe des Randes mit ihrer Highschool -Freundin hatte begonnen zu bröckeln. Es gab auch kreative Probleme, die sich in sich manifestiert hatten Platzen und summen und verschüttet auf der aktuellen Tour.
Dies ist nur das Ende von etwas für U2, und deshalb spielen wir diese Konzerte, sagte Bono der Menge während einer Rettung mich. Es ist nicht viel. Es ist nur ... wir müssen einfach alles gehen und alles wieder träumen.
Ich bin alles wert
Das zog es zart aus. Ehrlich gesagt, der U2 hat den Dampf ausgeht. Platzen und summen Es war als Hommage an Root Music konzipiert worden, aber es war das meiste Trap -Album der Band seitdem Oktober , Beweist, dass die Faszination von U2 mit dem amerikanischen Kernland seinem Kurs gefolgt war. Es gab viel Spaß auf dieser Tour, sagte Larry Mullen Jr. Jahre später, verstärkte aber die Kritik der [ Platzen und summen ] Film und Album, das im Grunde genommen u2 nach Amerika ging und den Blues entdeckt und uns alles darüber erzählte, als ob wir es nicht wussten.
Auf der Suche nach einer neuen Inspiration beendeten die Jungen ihre Tour, mehrere Monate vergingen zu Hause und flogen im Oktober 1990 nach Berlin, wobei der Tag, an dem Deutschland offiziell traf.
Die Stadt war fröhlich. Während die Mauer zwischen Osten und West Berlins fiel, wurden unter den vier Mitgliedern von U2 neue Barrieren gebaut. Bono und The Edge wollten neue Sounds mit Hip-Hop-, Madchester- und Club-Musik erkunden, die als gute Orte für den Start dienen. Adam Clayton, der einzige mit einer wirklichen Erfahrung des Nachtclubs, sagte anderen, dass sie das erste über Tanzmusik wussten. In der Zwischenzeit wurde Mullen in den Rhythmusmaschinen betrachtet, dass die Produzenten Brian Eno und Daniel Lanois die Studie erreicht hatten. Es war nicht Er Soll es der Percussionist der Band sein?
Mit der Zukunft von U2 in Zweifel vereint man buchstäblich die Band. Die Kante arbeitete eines Nachts in den Hansa Studios in der Zero -Zone von David Bowies innovativer Arbeit in den 1970er Jahren und komponierte eine Brücke für den Song, das später ultraviolett wurde (Light My Path). Er traf einige kleinere Akkorde am Klavier, dann kam er mit einer großen Entschließung. Als er zur Akustikgitarre wechselte und aufeinanderfolgende Abschnitte spielte, wurde ein neues Lied geboren. Die anderen Bandkollegen schlossen sich an und improvisierten einige Texte, die von einer kürzlichen Einladung von Dalai Lama inspiriert waren, der die Gruppe eingeladen hatte, an einem Festival namens namens teilzunehmen Einheit . In wenigen Minuten war der Rahmen für einen abgeschlossen.
In einem Album voller Ironie, Geschlecht und Selbstverletzung geht man in den Mittelpunkt einer Beziehung. Jeder Vers wirft neue Fragen auf - Verbesserst du dich? Habe ich dich enttäuscht? Bist du zur Vergebung hierher gekommen? - ohne eine Reaktion als Gegenleistung anzubieten. Bono hält die Dinge absichtlich vage und startet seine Ermittlungen in der Luft und zeigt sie auf seine Band, seinen Ehepartner, die Frau, die von der Kante getrennt ist, oder vielleicht keiner der oben genannten. Die Empfänger spielen keine Rolle. Man geht es schließlich nicht um Liebe; Dies ist ein Rücktritt.
Das Lied ist ein bisschen verdreht, erklärte Bono in Neil McCormick U2 von U2 Deshalb konnte ich nie entdecken, warum die Menschen ihn bei ihren Hochzeiten lieben. Ich habe sicherlich hundert Menschen getroffen, die es bei ihren Hochzeiten gehabt haben. Ich sage: „Bist du wütend? Es geht darum, zu teilen!
Aber U2 hat sich nicht getrennt. Sie banden einige lose Enden in Berlin, flogen zurück nach Dublin und endeten Aufmerksamkeit des Babys , der den Sound, das Bild und das Publikum der Band neu erfunden hat. Gottes ängstliche Jungen, die so ernst schienen, also ohne Entschuldigungen im gleichen Platzen und summen Die Tage waren intelligente und bequeme Männer geworden, die über ihren eigenen Erfolg lachen konnten. Bono begann ihn sogar mit Lederjacken und einer großen Sonnenbrille auf die Bühne zu schlagen und umarmte schließlich die Rockstar -Person, die angeboten wurde. Der Rest der Band tat dasselbe.
Trotzdem ist man Aufmerksamkeit des Babys Der verletzlichste Moment, das menschliche Herz, das zwischen der industriellen und schillernden Helligkeit von sogar besser als dem Realen und bis zum Ende der Welt schlägt. Bono singt die Texte mit gebrochener durchschnittlicher Stimme und klingt abgenutzt und entmutigt bis zu den letzten 30 Sekunden, wo es sich in einen schönen Falsier verwandelt. Die Kante, die mit oder ohne Sie mit einem einfachen Gitarrenmuster anstelle eines einzigen traditionellen endeten, bewegt sich hier das Gleiche und bewegt sich in den Stimmen der Bindung mit leicht verzögerten Raumnoten vorwärts. Die beiden Teile unterstützen sich gegenseitig und nehmen möglicherweise ihre Anzeichen für die Songs des Songs (wir sind eins, aber wir sind nicht gleich / wir können sich gegenseitig nehmen).
Es mag in einer hektischen halben Stunde der Inspiration gekocht worden sein, aber man hat ein langes Leben im Regal genossen. Jedes U2 -Konzert seit 1992 hat das Lied präsentiert. Johnny Cash bedeckte ihn im Jahr 2000 American III: einsamer Mann Und Mary J. Blige erzielte sechs Jahre später mit ihrer eigenen Version einen Erfolg, der die Zerbrechlichkeit der Melodie in eine Einheitshymne verwandelte. Vor kurzem wurde man auch mit Bonos Arbeit als sozialer Aktivist in Verbindung gebracht und sogar seinen Namen an die eine Kampagne verleiht.
Die Menschen neigen dazu, U2 den Erfolg der Fähigkeit zuzuschreiben, sich dem Mainstream zu anpassen, zu verändern und neu zu erfinden, oft einen Schritt voraus. Eine war die erste wichtige Transformation der Gruppe, das Lied, das durch ein Jahrzehnt von Rock'n'Roll Esser explodierte und auf etwas anderes hinwies. Weitere Transformationen folgten, einschließlich einer späteren Rückkehr zu den Hymnen, die das U2 -Rennen begannen. Aber ohne einen würde es keine geben Aufmerksamkeit des Babys ... und ohne Aufmerksamkeit des Babys Es würde kein U2 geben.