Für die Außenwelt war U2 Ende der 1980er Jahre triumphierend. Die Band hat das Jahrzehnt mit dem Start eingeschlossen Joshuas Baum y Platzen und summen , zwei Alben, die jeweils mehr als 10 Millionen Kopien verkauften. Irische Musiker tourten durch die Welt, spielten mit dem Blues B.B. King Shows, machten einen vollständigen Film, überwand das Werbetafel Hot 100 mit aufeinanderfolgenden Singles und dominierte absolut die Grammy Awards. Für eine junge Band, die in den 1980er Jahren in totaler Dunkelheit begann, war U2 zu einer der größten Taten der Zeit geworden.
Innerhalb der Bands der Band war die Stimmung jedoch nicht so fröhlich. Platzen und summen Es hätte ein kommerzieller Erfolg sein können, aber es war auch das nächste U2, das einen kritischen Versagen erreicht hatte. Die Öffentlichkeit wusste nicht, was sie mit dem Tribut einer irischen Band an die amerikanische Roots -Musik machen sollte. Im besten Fall war es eine Begrüßung für klassische Einflüsse; Im schlimmsten Fall war es kulturelle Aneignung. Wenn die Kritik wirklich verdient war, stieß U2 in den neunziger Jahren in einer Wolke der Unsicherheit auf die neunziger Jahre. Die Jungen wussten, dass sie sich neu erfinden mussten; Sie wussten einfach nicht wie.
Ein Szenariowechsel
Auf der Suche nach neuen Horizonten ging die Gruppe im Oktober 1990 nach Berlin. Die Berliner Mauer war gefallen, und Deutschland war dabei. U2 hoffte, jeden Geist zu nutzen, der durch die Luft schwebte, sodass sich die Jungen in den Hansa -Studios niederließen, wo David Bowie Aufzeichnungen wie aufgenommen hatte, z. B. Niedrig y Helden Ein Dutzend mehr oder weniger Jahre.
Wo Männer Songtext
Zuerst war der Fortschritt langsam. Bono und The Edge hofften, einige der neuen Geräusche zu erkunden, die sie in Europa zugehört hatten, wie Madchester und elektronische Tanzmusik. Adam Clayton, das einzige U2 -Mitglied in häufigen Tanzclubs, erzählte seinen Bandkollegen, dass sie nicht wussten, wovon sie sprachen. In der Zwischenzeit saß Larry Mullen Jr. auf ihrem Batterie -Kit, besorgt über alle Batteriemaschinen, die Aufmerksamkeit des Babys Die Produzenten derer, die in die Studie gebracht hatten.
[Related: U2 -Spiel zum Starten von Deluxe 30 -jähriges Jubiläum von Achtung Baby]]]]
Neues Lied, neuer Sound
Eine rettete die Band und bot den Jungen in einem neuen Jahrzehnt einen neuen Weg. Während der Arbeit an der Brücke eines Songs, das später mysteriöse Formen wurde, stieß die Gruppe auf eine andere Akkordentwicklung. Die Stimmung im Aufnahmestudio änderte sich schnell. Inspiriert erweiterte U2 diesen Fortschritt und beendete den Rahmen von einem, einschließlich der Struktur von Akkorden, der Melodie und der ungefähren Disposition in 15 Minuten. Bonos Texte waren fast so schnell, und der Co -Produzent Daniel Lanois half der Band, eine Demonstration des Songs aufzunehmen.
Aufmerksamkeit des Babys Der andere Produzent Brian Eno flog einige Wochen später nach Berlin und schlug eine Reihe von Veränderungen im Song vor, was mehrere Monate überwältigend und überarbeitet führte. Die endgültige Version von One endete im September 1991 in der letzten Nacht von Aufmerksamkeit des Babys Mischsitzungen.
Die Melodie des Songs ist wunderschön, mit einem melancholischen Vers, der einem hellen und mutigen Chor Platz macht. Aber es ist die Komposition der Bonuskomposition, die wirklich einen erhebt. Als Texter nutzt es das komplexe und widersprüchliche Netzwerk von Gefühlen, einschließlich Ressentiments, gegenseitiger Abhängigkeit, Einheit und Disharmonie, die nicht nur die Band in den Herbstmonaten des Jahres 1990, sondern auch in Berlin umgab. Mit ihm sprechen Los Angeles Times Im September 1993 widersetzte sich Bono zunächst der Bitte, die Bedeutung des Songs zu erklären: Ich habe nicht in der Tradition von Pop -Komponisten gewachsen, die der Meinung sind, dass es wichtig ist, alles für den Hörer zu klären. Wir alle in der Band waren immer an der Abstraktion interessiert ... was die Dinge unscharf sein ließen.
Wir haben keine Wahl
Im gleichen Gespräch wurde er jedoch schließlich sauber. Es ist ein Lied über den Beitritt, aber es ist nicht die alte Hippie -Idee, dass wir alle zusammen leben, sagte er über einen. Es ist in der Tat das Gegenteil. Er sagt: Wir sind eins, aber wir sind nicht gleich. Es ist nicht zu heißen, dass wir sogar miteinander auskommen wollen, sondern dass wir in dieser Welt miteinander auskommen müssen, um zu überleben. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir keine Wahl haben.
Das bedeutet, dass man doch kein Lied über Einheit ist. Es ist ein Lied über die Unterschiede, die uns getrennt halten, sowie die Verpflichtung, die wir trotz dieser Unterschiede zusammenarbeiten müssen. Im Buch U2 von U2 , Bono, erklärt diese Idee. Ich bin immer noch enttäuscht, wenn die Leute auf die Linie des Chores zuhören, als sie ankamen, anstatt dass wir uns gegenseitig nehmen können, sagt er. Wir mögen es oder nicht, der einzige Weg, um hier rauszukommen, ist, wenn ich Ihnen ein Bein durch die Wand gebe und Sie mich aus Ihnen herausnehmen. Darin ist etwas sehr wenig Romantisches.
Touch You Songtext Englisch
Little romantisch, vielleicht. Ein sicher ist jedoch schön, der eine der Seelenbrücken im U2 -Katalog präsentiert, der Abschnitt, der mit beginnt Liebe ist ein Tempel, liebt ein höheres Gesetz - und eine Gesangsleistung, die in den letzten Momenten des Songs ihren maximalen Punkt erreicht, in dem Bono ohne Worte zu seinem Falsetto für einen stratosphärischen Cronon springt.
Mary J. Blige bedeckte 2006 einen und brachte das Lied in verschiedenen Höhen, aber die endgültige Version ist in der Fassung zu hören Aufmerksamkeit des Babys , wo U2 eine wie eine Band machte, die am Rande gewesen war, aussah und die Vereinigung auf dem, was sie außerhalb des Regals war, ausgewählt hatte.
Foto de Kurt Iswarienko