Die Bedeutung hinter Lisztomania von Phoenix

Zehn Jahre nach seiner Karriere hatte die französische Band Phoenix ihre Pop -Fähigkeiten verfeinert, indem sie sich auf zwei große Komponisten bezog. Die Raffinesse von Wolfgang Amadeus Mozart ist mit dem Blitz von Franz Liszt nebeneinander und schließt sich der klassischen Eleganz mit den Groupies der romantischen Ära von Liszt an.

Das entscheidende Lied von Phoenix, Lisztomania, wurde mit der Präzision eines klassischen Pianisten unter Verwendung der metronomischen Perfektion der modernen elektronischen Produktion aufgenommen. Obwohl sie in der Garage der Versailles von Thomas Mars begannen, ist diese Garage -Rock -Band eine raffiniertere Version des lauten Genres.

Der Charakter des Mars in Lisztomania klingt wie die Stimme des Wahnsinns des Kopfes, wo widersprüchliche Persönlichkeiten den Widerspruch von Mozart und Liszt widerspiegeln. Phoenix verwendet Liszts Stil, um schnelle Gedanken über Leben, Romantik und Verzweiflung zu artikulieren.

Phoenix debütierte im Jahr 2000 mit einem modernen französischen Album im Daft Punk and Air. Peden lieh sich vom französischen Elektronik -Danz -Duo Justice und den Schlägen, aber sie als elegante Nachahmer aus, wäre ein Fehler. Lisztomania hat alles, was ein Pop -Song sofort zufriedenstellend sein muss, was durch Verfeinerungen wie Liszt und Mozart unterstützt wird.

[Verwandte: Phoenix: Französische Invasion]

Vertrag von Mars

Lisztomania ist laut Sänger Thomas Mars eine Mischung aus Einflüssen, die seinen Namen vom ungarischen Komponisten abgeleitet hat. Lisztomania oder Liszt Fever beschrieb die Übertreibung von Franz Liszts Ruhm in seinem Leben.

Die Band war von der Geschichte umgeben, die in Versailles wuchs, einst die Hauptstadt des Königreichs Frankreich vor der französischen Revolution im Jahr 1789. Die berühmte Stadt Phoenix beaufsichtigte das Ende der amerikanischen Revolution mit dem Vertrag von Paris und dem Ende des Ersten Weltkriegs mit dem Versailles -Vertrag.

Tan sentimental, kein sentimental, nein
Romantisch, noch nicht ekelhaft
Schatz, ich bin depressiv und allein
Wenn nur mit dem Glücklichen,

Nicht so sentimental, aber romantisch, ja. Phoenix bringt die 19th-Ein romantischer Komponist des Jahrhunderts bei 21Straße-Mentury Indie coole Kinder, spielen so, wie die Striche endeten Anglos . Der Mars führt den Indie-Rock-Vokabular durch Jugular Im Eröffnungsvers verwandeln Sie die Gewalt der französischen Revolution in einen Parteitrick.

Verlassen, verlassen, gehen und gehen, tun, tun, tun, tun
Lass uns langsam gehen, entmutigt
Weit von anderen Interessen entfernt
In deinem Lieblingswochenende
Diese Liebe ist nur für Herren

Kinematografische Punktzahl

Das vierte Album der Band, Wolfgang Amadeus Phoenix Er erhöhte Phoenix aus dem Underground und gewann 2010 einen Grammy Award für die beste alternative Album -Alternative. Der Name von Franz Liszt war nicht das einzige Raffinesse in der Gruppe. Das Album enthält zwei brillante Kompositionen namens Love Like to Sunset Pt. 1 und 2. inspirierte den Film von 2010 von Sofia Coppola 2010 Irgendwo Und die Band hat ähnliche Musikstücke für die Partitur erstellt.

hey meine Liebe

Wolfgang Amadeus Phoenix Es ist voller filmischer Details. Phoenix 'Musik ist genauso überraschend wie das Cover des Pink -Albums. Und seine Musik lebt in einem Raum der Lebendigkeit und Zugänglichkeit. Garage Rock mehr elektronische Musik entspricht intelligenter Pop.

Lisztomania befriedigt sich sofort, aber die komplexesten Schichten werden bei späteren Opfern offenbart. Liszt war ein Klaviervirtuose. Aber es war auch auffällig, mit hohen Wangenknochen und Haaren, die die Fans vor Beatlemania zu einem Wahnsinn ließen. Wie die Band es einer neuen Ära präsentierte, wurde Liszts Berufung durch Genauigkeit und Talent unterstützt.

Symphonisches Gedicht

Liszt war berühmt dafür, symphonische Gedichte oder Gedichte des Tons zu komponieren, die Gedichte oder Romane innerhalb einer musikalischen Bewegung illustrierten. Lisztomania hüpft als Buchkapitel, angetrieben von starren Armtrommeln, welligen Gitarren und Kinderschlüssel.

Während das Lied gebaut ist, wiederholt der Mars Dies ist Showtime . Sie können sich Liszt während des Höhepunkts seiner Popularität vorstellen, das das schillernde Publikum mit seiner fliegenden Trapez -Klaviertechnik und dem Stil von Niccolò Paganini wiederholt.

In dem Musikvideo besucht Phoenix das Franz Liszt Museum in Budapest und die deutsche Stadt Richard Wagner, ein enger Freund von Liszt.

Wir sind nicht beeindruckt

Die Kritiker der französischen Musik waren von Lisztomania nicht beeindruckt und rief ihn an gerecht Ein Albumlied. Kritiker haben vergessen, dem zukünftigen amerikanischen Vertreter Alexandria Ocasio-Cortez zu erzählen, der während des Studiums an der Boston University in einer Art Hommage zu dem Song tanzte Der Frühstücksclub .

Sofia Coppola war jedoch 2011 beeindruckt und heiratete den Mars Jungfrau Selbstmorde y In der Übersetzung verloren . Coppola -Filme sind bekannt für ihre Soundtracks, die sie akribisch heilt. Sie sind wie Mixtapes: großartige unabhängige Alben, unabhängig davon, ob Sie die Filme gesehen haben. Wolfgang Amadeus Phoenix Es klingt wie ein Coppola -Soundtrack ohne den Film, wie ein symphonisches Gedicht, das von Liszt inspiriert ist.

Viele Bands in den 2000er Jahren haben Garage Rock und New Wave wiederbelebt. Aber Phoenix hat eine gebildete Komposition und Sensibilität, um eine weitere Mode in der Musikindustrie zu überleben. Wie ein großartiger Film wird seine Musik weiterhin alt. Es wiederholt die Schönheit und Infektion von Franz Liszt mit dem summenden Feuer des revolutionären Frankreichs.

Foto von Jason Koerner/Getty Images für Audacy