Die Bedeutung hinter Rick Derringers Erfolg im Jahr 1973, Hoochie Koo, wird oft von einem einzigen Phrase in den Schatten gestellt. Ein anfänglicher Zuhören der verbrannten Rock -Hymne, die vor Kraft und Leidenschaft knackt, konnte den Geist leicht schmutzigen, Worte Escondido Koo Lustvolle Gedanken an fleischliche Fakten.
Der Derringer -Klassiker geht jedoch nicht so sehr um Lust wie Liebe, eine Liebe ohne Verfälschung und schamlos durch Rock'n'Roll.
Die Ursprünge
Derringer schrieb Rock'n'Roll, Hoochie Koo während seines Mandats in dem gefeierten Blues -Gitarristen Johnny Winter, Johnny Winter und. Winter war der erste, der die Melodie aufnahm und sie in seinem Album von 1970 warf. Johnny Winter y .
Rock and Roll, Hoochie Koo war der erste Song Derringer, ein junger Gitarrist zu dieser Zeit, schrieb für Winter, Mary Lou Sullivans Buch, Rosinenkain: Johnny Winters wilde und strenge Geschichte , Details.
Derringer wurde speziell rekrutiert, um mehr Rock -Sound in die registrierte Wintermarke zu bringen, und der Song war die perfekte Kombination der beiden: Rock and Roll, um den Rock'n'Roll zu befriedigen, der das Bild bringen sollte, und Hoochie Koo, um den König der Blues -Sensibilität zu befriedigen, die Johnny aufrechterhalten sollte, erklärte Derringer in dem Buch.
Derringer würde seine eigene Version des Songs als Haupt Single seines Solo -Debüts von 1973 aufnehmen und veröffentlichen. Der gesamte amerikanische Junge . Der Song war nach seinem Start ein Erfolg und würde zu einem der größten Erfolge von Derringer.
Schauen Sie sich die Version von Johnny Winter unten an.
Die Texte
Rock and Roll, Hoochie Koo ist der Felsen der 70er Jahre bei seinem Ausdruck. Das Lied ist schwer, hell mit Überschuss und vor allem Spaß. Von seiner trommeligen Glocke, strukturiert mit Kratzseilen, bis zur Schließung der Schließkoralle von Rock and Roll, y Escondido Koo S, das Lied ist ein guter unbestreitbarer Moment.
Ich konnte nicht aufhören, mich zu bewegen, als er zum ersten Mal beschlagnahmte , Derringer öffnet die Melodie, Es war eine warme Frühlingsnacht im Altstadt des Ratings / Es gab eine Gruppe namens The Jokers, sie lag es / Ich weiß, dass ich diesen funky Klang nie verlieren werde .
Im ersten Brief singt Derringer die Zeit, als Rock'n'Roll ihn zum ersten Mal schlug, die Musik ergriff sein ganzes Wesen. Die Energie, die er fühlte, und der Geist, den er in dieser Nacht erlebte, hallt in der Melodie wider. Die wahre Bedeutung des Songs ist jedoch oft mit der Ankunft des Chores und den obszönen Euphemismen verzerrt, die während des Restes des Schlags bespritzt werden.
Rock and Roll, Escondido Koo (Rock and Roll, Escondido Koo)
Lawdy Mama, zünde meine Sicherung an (Zünde meine Sicherung an)
Rock and Roll, Escondido Koo (Rock and Roll, Escondido Koo)
LKW läuft und die Nachrichten verbreiten
Es wird angenommen, dass es von Hoochie Coochie, einem sexuellen Jargon, und einem gewöhnlichen Blues -Begriff abgeleitet wird, der durch den Standard von Muddy Waters Hoochie Coochie, der Titelphrase des Songs, Hoochie Koo, beliebt wird, beschreibt einen Zustand des Seins. Es ist spielerisch und betont die Emotionen und Freiheit, die Musik sie anfühlt. Lumina deine Sicherung. Es bringt Sie dazu, es mit der Welt zu teilen.
Während Hoochie Koo in diesem Zusammenhang nicht von Natur aus sexuell ist, wirft das Lied seinen Anteil an Unterstellungen. Die Skeeers fingen diesmal im Jahr auf, dass er täuschte, Derringer Taille im folgenden Vers. Ich gehe zurück, er sagte, er würde mich dort finden / wir rollten in das Kraut, das hinter der Scheune wächst / als meine Ohren als Feueralarm zu spielen begannen .
In den Veröffentlichungen von irgendetwas werden ihre Ohren auf den gleichen Sound verwiesen, den der erste zu Beginn des Songs und wieder die faszinierte, und wieder die Rock and Roll, Escondido Koo . Während der gesamten energiegeladenen Hymne, der Essenz von Rock and Roll, seiner unbestreitbaren Kraft und seiner Emotion, wird es für eine epische Hommage an das Geschlecht perfekt gefangen genommen.