Beyoncés „RIIVERDANCE“ ist ein Lied, das den unbeschwerten Akt des Tanzens den tieferen emotionalen Strömungen einer turbulenten Beziehung gegenüberzustellen scheint. Der sich wiederholende Refrain von „Pounce on that shit, dance“ und „Bounce on that shit, no hands“ suggeriert ein Gefühl von Hingabe und Körperlichkeit und ermutigt die Zuhörer, loszulassen und in den Rhythmus und die Bewegung des Tanzes einzutauchen. Dies könnte als Metapher für den Umgang mit den Herausforderungen des Lebens interpretiert werden, indem man im Tanz einen Ausdruck findet, ein gemeinsames Thema in vielen Kulturen, in denen Tanz als Ausdrucks- und Befreiungsform dient.
Die Texte befassen sich auch mit der Komplexität von Liebe und Verrat, wie in Zeilen wie „Starin' down the Barrel of This Gun / Yes, You Shot Me Down“ und „He Cried The Day He Realised / That Lies were Hidden In My Kisses“ zu sehen ist .' Diese Zeilen zeichnen das Bild einer Beziehung, in der sich beide Parteien gegenseitig verletzt haben, es jedoch ein Gefühl von Widerstandskraft und Wiedergeburt gibt, da der Protagonist „direkt wieder ins Leben zurückkommt“. Die Flussbilder suggerieren einen kontinuierlichen Fluss und die Vorstellung, von Emotionen oder Umständen mitgerissen zu werden und ihn dennoch mit einem Partner zu durchqueren, was auf eine Bindung hinweist, die trotz der Kämpfe bestehen bleibt.
Beyoncé ist für ihren kraftvollen Gesang und ihre dynamischen Darbietungen bekannt und „RIIVERDANCE“ trägt wahrscheinlich dieselbe Energie in sich. Die Struktur des Liedes mit seinen sich wiederholenden Tanzbefehlen erzeugt ein hymnenartiges Gefühl, das bei einer Live-Aufführung problemlos Anklang finden könnte. Die Themen Liebe, Konflikt und die kathartische Kraft des Tanzes sind miteinander verwoben und zeigen Beyoncés Fähigkeit, ansteckende Beats mit einem Geschichtenerzählen zu verbinden, das die Komplexität menschlicher Beziehungen widerspiegelt.