Das Medley von Will Wood and The Tapeworms, „Suburbia Overture/ Greetings from Mary Bell Township!/ (Vampire) Culture/ Love Me, Normally“, ist eine komplexe und satirische Erkundung des Vorstadtlebens und der kulturellen Normen, die es prägen. Das Lied beginnt mit einer fröhlichen Doo-Wop-Melodie, die mit Texten kontrastiert wird, die das Bild eines scheinbar perfekten Vorstadtviertels zeichnen, komplett mit weißen Lattenzäunen und Feiertagsgrüßen. Diese Fassade bröckelt jedoch schnell, wenn sich die Texte mit den dunkleren, künstlicheren Aspekten des Vorstadtlebens befassen, wie „Stacheldraht und Schützengräben“ und „Tarnwerbetafeln“. Das Lied kritisiert die Oberflächlichkeit und Konformität, die oft in diesen Gemeinschaften anzutreffen ist, in denen der Schein auf Kosten einer echten menschlichen Verbindung gewahrt bleibt.
Das Medley analysiert weiterhin die psychologischen und sozialen Konstrukte, die der Vorstadtkultur zugrunde liegen. Verweise auf „Myers-Briggs“ und „OKULTRA“ deuten auf eine von Kategorisierung und Kontrolle besessene Gesellschaft hin, während die Zeile „Zuhause ist, wo das Herz ist, du bist nicht obdachlos, aber du bist herzlos“ die emotionale Leere unterstreicht, die damit einhergehen kann Materialkomfort. Das Lied geht auch auf die Idee einer „Halblebenskrise“ ein, eine Anspielung auf die Midlife-Crisis, die auf einen andauernden Zustand existenzieller Angst und Unzufriedenheit hinweist. Das wiederkehrende Thema „Das Licht brennt, aber niemand ist zu Hause“ dient als Metapher für die hohle Existenz vieler Menschen, gefangen in einem Kreislauf aus Konsumismus und gesellschaftlichen Erwartungen.
Im letzten Teil des Medleys werden die Texte noch surrealer und düster-humorvoller, mit lebhaften Bildern von „schreienden Teenager-Bries“ und „einer Nacht im Autokino mit einem AR-15“. Diese Zeilen verdeutlichen die Absurdität und Gewalt, die unter der Oberfläche des Vorstadtlebens lauern kann. Der wiederholte Refrain „Es ist nur Kultur“ dient als zynische Erinnerung daran, dass die Normen und Werte, die uns am Herzen liegen, oft willkürlich sind und eher schädlich als hilfreich sein können. Das Lied stellt letztendlich die eigentliche Natur von Kultur und Identität in Frage und fordert die Zuhörer auf, sich von gesellschaftlichen Zwängen zu befreien und ihr wahres Selbst anzunehmen, auch wenn das bedeutet, „blau und kalt“ zu sein.