Billie Eilishs unveröffentlichter Song „True Blue“ ist eine ergreifende Auseinandersetzung mit der anhaltenden Traurigkeit und dem Kampf, eine frühere Beziehung hinter sich zu lassen. Der Text zeichnet das Bild von jemandem, der versucht, sich einzureden, dass er über einen ehemaligen Liebhaber hinweg ist, aber die emotionale Wahrheit ist weit davon entfernt. Die wiederholte Zeile „Ich habe versucht, in Schwarz und Weiß zu leben, aber ich bin so blau“ verwendet Farbe als Metapher für den emotionalen Zustand des Sängers und deutet an, dass trotz der Versuche, die Welt einfacher und distanzierter zu sehen, die Traurigkeit ( blau) ist überwältigend.
Die Bildsprache des Liedes ist eindrucksvoll und bezieht sich auf das Schlafwandeln zur Straße des ehemaligen Liebhabers und das Zählen von Tränen anstelle von Schafen, was auf ein tiefes Gefühl von Verlust und Schlaflosigkeit hinweist. Der zugefrorene See und die Dunkelheit, die sich über die Orte gelegt hat, die einst für das Paar von Bedeutung waren, unterstreichen die Kälte und Leere, die heute diese Erinnerungen prägen. Die Gegenüberstellung der Vergangenheit („Alte Wege“) mit der Gegenwart („Jetzt sind wir dunkel geworden“) unterstreicht den Kontrast zwischen dem, was war und dem, was ist, und betont den Schmerz der Veränderung und die Schwierigkeit, loszulassen.
Billie Eilish ist für ihre introspektive und emotional aufgeladene Musik bekannt, und „True Blue“ bildet da keine Ausnahme. Die rohe Ehrlichkeit des Liedes über die Schwierigkeit, Herzschmerz zu überwinden, findet bei Zuhörern Anklang, die ähnliche Gefühle erlebt haben. Eilishs zarter Gesang und die minimalistische Produktion verstärken den intimen und melancholischen Ton des Songs und machen „True Blue“ zu einem berührenden Zeugnis der Beständigkeit der Liebe und der Narben, die sie hinterlassen kann.