Linda Ronstadts Interpretation von „Tu Solo Tu“ ist eine ergreifende Erkundung der Tiefen des Kummers und der Verzweiflung, die durch unerwiderte Liebe verursacht werden. Der Text zeichnet ein lebendiges Bild einer Person, die zutiefst vom Verlust betroffen ist und sich nach einer Liebe sehnt, die nicht mehr erwidert wird. Der Protagonist befindet sich in einem Zustand emotionalen Aufruhrs und greift auf Alkohol und Selbstzerstörung zurück, um mit dem überwältigenden Schmerz umzugehen. Die Wiederholung von „Tu solo tu“ betont den einzigartigen Einfluss, den diese eine Person auf ihr Leben hatte, und hebt die Intensität ihrer Gefühle und die hinterlassene Leere hervor.
Das Lied befasst sich mit Themen wie Besessenheit und der Unausweichlichkeit von Kummer. Die Vorstellung, von einem „tödlichen Schatten“ verfolgt zu werden, deutet darauf hin, dass die Erinnerung an die verlorene Liebe allgegenwärtig ist und den Protagonisten verfolgt, wohin er auch geht. Dieser Schatten stellt den anhaltenden Schmerz und die Unfähigkeit dar, weiterzumachen, trotz ihrer Bemühungen, durch Alkohol und andere selbstzerstörerische Verhaltensweisen zu vergessen. Die Verwendung von Wörtern wie „luto“ (Trauer) und „herida“ (Wunde) unterstreicht zusätzlich die Tiefe des emotionalen Leidens, das der Protagonist erlebt.
Kulturell spiegelt „Tu Solo Tu“ die traditionellen Themen vieler lateinamerikanischer Balladen wider, in denen Liebe und Verlust oft mit Ausdrucksformen tiefen emotionalen Leids verknüpft sind. Linda Ronstadt, bekannt für ihren vielseitigen Musikstil und ihre Fähigkeit, tiefe Emotionen zu vermitteln, interpretiert diesen Klassiker mit einer rohen und authentischen Interpretation. Ihr Auftritt fängt die Essenz der Texte ein und lässt den Zuhörer das Gewicht der Verzweiflung der Protagonistin und die verzehrende Natur ihrer unerwiderten Liebe spüren.