Bring Sally hoch

Mobys „Bring Sally Up“ ist ein Lied, das auf den ersten Blick eine einfache und sich wiederholende Struktur zu haben scheint, bei näherer Betrachtung jedoch eine tiefere erzählerische und kulturelle Bedeutung offenbart. Der Text besteht aus einer Reihe von Befehlen, die sich im gesamten Lied wiederholen und an Kinderspielplatzlieder oder traditionelle Arbeitslieder erinnern, die darauf ausgelegt sind, den Rhythmus bei körperlicher Arbeit aufrechtzuerhalten. Die Wiederholung von „Bring Sally up, and bring Sally down, hebe und hock, ich muss den Boden zerreißen“ deutet auf eine kontinuierliche und anstrengende körperliche Aktivität hin, möglicherweise eine Metapher für die Höhen und Tiefen des Lebens und die Widerstandsfähigkeit, die erforderlich ist, um sie zu meistern.

Die Erwähnung von „Die alte Miss Lucy ist tot und gegangen, hat mich hier zum Weinen und Stöhnen zurückgelassen“ verleiht dem Lied eine düstere Note, die auf Verlust und Trauer hindeutet. Diese Zeile steht im Kontrast zu den ansonsten rhythmischen und fast heiteren Befehlen und verleiht dem Lied eine zusätzliche Tiefe. Es könnte als Reflexion über die Unvermeidlichkeit des Todes und den emotionalen Tribut interpretiert werden, den er für die Zurückgebliebenen mit sich bringt. Das Lied endet mit einem Aufruf an die emotionale Reaktion der Zuhörer und fordert sie auf, die Arme zu verschränken, wenn sie es hassen, oder in die Hände zu klatschen, wenn sie es lieben. Dies könnte als Kommentar zur subjektiven Natur der Trauer und zu den unterschiedlichen Arten der Trauer gesehen werden damit klarkommen.



Musikalisch ist Moby dafür bekannt, elektronische Musik mit Samples aus verschiedenen Genres zu vermischen, darunter Gospel, Blues und Folk. „Bring Sally Up“ passt in diesen vielseitigen Stil, da es einen sich wiederholenden und eingängigen Beat verwendet, der mit Arbeitsliedern oder Spirituals in Verbindung gebracht werden könnte, und gleichzeitig moderne elektronische Elemente enthält. Die Fähigkeit des Liedes, körperliche Bewegung und emotionale Reaktionen hervorzurufen, macht es zu einem kraftvollen Stück, das bei den Zuhörern auf mehreren Ebenen Anklang findet.