Die Meilensteine kommen weiterhin für meine Morgenjacke ein. Mit einem beeindruckenden Katalog der lieben Alben bewaffnet und als eine der besten Tour der Erde bekannt. Die Band genießt das zwanzigste Jahrestag ihres historischen dritten Albums,, Es bewegt sich immer noch und 15 Jahre sind seitdem vergangen Wird eine Fehlfunktion installieren 2008 hat Jim James die Band durch alles geführt und befindet sich derzeit in den Planungsphasen eines neuen MMJ -Albums.
Jim sprach mit dem amerikanischen Komponisten während einer kurzen Pause in seinem Tour -Kalender von 2023 über die Langlebigkeit seiner Band und über die Erreichung einer Vereinbarung mit älterem Material, das es einst erschöpfte.
Amerikanischer Komponist: Sie befinden sich derzeit mitten in einer kleinen Pause von Touren, bevor Sie zurückkehren. Mögen Sie Musik für eine Weile manchmal wie diese oder sind Sie immer dabei?
Jim James: Ein wenig von beidem. Ich habe das Gefühl, dass ich, wenn wir gehen, im Allgemeinen eine vollständige Inaktivitätszeit benötige, um sich zu erholen. Es ist so viel Energie erforderlich, um auf Tour zu sein. Aber dann tritt die Musik immer wieder ein, und ich arbeite an einem neuen Album von My Morning Jacke und versuche herauszufinden, was das sein wird. Es gibt viele verschiedene Demonstrationen und Ideen, die wir klassifizieren wollen, also war es großartig.
AS: Du hast gespielt Es bewegt sich immer noch In seiner Gesamtheit in bestimmten Live -Shows, um die zwanzigjährigen Angaben zu ehren. Während Sie zu diesem Album zurückgekehrt sind, um sich auf alles vorzubereiten, gab es etwas, das Sie überraschte?
JJ: Das ist eine gute Frage. Lass uns spielen Es bewegt sich immer noch Vor ein paar Wochen in Red Rocks in seiner Gesamtheit, und wir hatten es zuvor ein- oder zweimal getan. Aber es ist lustig, so weit davon entfernt, viel davon spielen wir die ganze Zeit. Wir haben ein wenig darüber gelacht. Wir sagten, dass wir dafür wirklich nicht zu viel Hausaufgaben machen müssen.
Eine Sache, die ich wirklich lache, besonders wenn ich mir die ersten drei Alben ansehe, ist, wie lange sie sind. Ich tue nicht, warum wir immer so fatalistisch waren, aber wir scherzten immer, dass jede Platte die letzte sein würde. Wir mussten so viele Songs wie möglich stellen. Danach gehen sie wirklich zu ihm, also stellen wir sicher, dass wir dort so viele Songs einsetzen, um zu leben. (Lacht). Ich bereue nichts. Ich finde es großartig und es ist etwas anderes. Aber es ist interessant, wie lange sie sind. In vielerlei Hinsicht sind sie fast wie Doppelalben.
AS: Nun, es war die Ära der CD.
JJ : Wir würden sie buchstäblich 74 Minuten genau oder so nah wie möglich machen.
AS: Genießen Sie den Prozess, ein komplettes Album live zu spielen?
JJ : Es ist unglaublich. Es ist wirklich großartig, denn es führt dich zurück zur Reise des Albums und warum wir die Sequenz entschieden haben, die wir gemacht haben. Weil wir viel über die Sequenz, das Kunstwerk und die gesamte Albumatmosphäre nachdenken. Es ist immer wie eine Erfahrung in der Zeit. Es ist großartig, dass dies die dritte Rekord ist, da wir ein zwanzigstes Jubiläum hatten. Jedes, wieder in der Zeitmaschine und schauen Sie sich die alten Fotos an. Sie transportieren Sie wieder in diesen Moment, und es ist definitiv ein Moment der Dankbarkeit, in dem ich sehr dankbar bin, diese Musik zu machen, dankbar für alle Menschen in meinem Leben, die es auch geholfen haben, es und die Band zu tun. Und dass wir es immer noch tun, ich bin auch dafür dankbar.
Es ist etwas so Wildes, wenn man so viele Dinge aussieht, die kommen und gehen. Und es gibt die großen Batters wie die Rolling Stones, die nach 60 Jahren noch immer oder was auch immer laufen. Und dann siehst du mehr als das, was ich Bands älterer Brüder nenne, wie z. B. auffällige Lippen oder ich habe es auf der Welt, die zehn Jahre älter sind als wir. Sie gehen immer noch. Es ist wirklich inspirierend, denn jetzt 23, 24 Jahre sind für uns vergangen, und ich bin erstaunt über alle Peaks und Täler, die wir vorbei sind, die Zeiten, in denen die Band beendet hätte und die Tatsache, dass es immer noch geht. Es ist ein Segen.
AS: Ich habe ein älteres Interview mit Ihnen gelesen, in dem Sie gesagt haben, dass Sie manchmal Probleme hatten, ältere Songs live zu spielen, weil es sich mental zur Gründung handelte, um zum Kopf des Kopfes zurückzukehren, wer Sie waren, als Sie sie geschrieben haben. Haben Sie Wege gefunden, damit umzugehen?
JJ: Ich habe es wirklich. Es macht Spaß, weil ich mich daran erinnere, dass ich das schon lange gesagt habe und das Gefühl habe, während ich mit Depressionen kämpfte, mit meinen eigenen Schlachten gekämpft habe. Es war zu viel für mich, viele Dinge zu tun. Ich denke, das hat uns wirklich eingeschränkt, wie sehr wir die etablierten Listen ändern könnten und wie unterschiedlich wir Dinge tun konnten. Weil es so viele Songs gab, die ich nicht spielen wollte.
Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass ich auf einer etwas besseren Spur bin. Ich fühle mich als Person besser und gesünder. Jetzt genieße ich viele dieser Dinge wirklich. Ich sehe sie wirklich anders. Ich habe diese herkulische Anstrengung von mir unternommen, um Energie zu finden, um einige dieser Songs zu singen. Aber jetzt ist es eher so, als ob es diese andere Energiequelle gibt, in der es mich nicht stört. Es ist eher ein Geschenk. Es ist großartig, dass ich in die Zeit zurücktreten und diese Songs machen und sie nicht negativ beeinflussen kann. BO [MMJ Koster] hat uns in den letzten Jahren wirklich ermutigt, unsere Liste der Einrichtungen zu ändern. Es war beunruhigend, es zu tun. Ich sage nicht mehr so viele Songs. Ich werde jetzt jeden Song spielen, der es für alle sehr lustig gemacht hat.
AS: Was schreibe Sie die Langlebigkeit meiner Morgenjacke zu?
JJ: Für jede Band steckt etwas hinter der Musik, das wir nicht verstehen können und das das in Betrieb genommene Ding beibehält oder nicht. Es gibt einen Geist oder eine Quelle. Es ist schwer zu erklären. Ich liebe es, Musik auf viele verschiedene Arten zu schaffen. Ich liebe es, Solo -Platten zu machen, mit Menschen zu spielen und meine Sachen aus der Morgenjacke zu tun. Und es gab Zeiten, in denen ich wirklich mit meiner Morgenjacke verbrannt wurde und fast endete. Aber aus irgendeinem Grund brachte ihn der Geist zurück. Ich fühle mich wirklich nicht einmal in meiner Kontrolle. Das ist das Interessante.
Es ist so etwas wie, wenn man sich die Rollsteine ansieht. Als Charlie starb, hätte das das Ende sein können. Aber es ist, als wäre der Wille, dass das Ding fortgesetzt wird, noch größer als der Tod. Aber im Gegenteil, manchmal beendet der Tod das Ding. Ich glaube nicht, dass du es weißt, bis du dort ankommst. Ich war noch nie die Art von Person, um großartige Aussagen zu machen. Selbst wenn wir für ein paar Jahre eine Pause von meiner Morgenjacke machen, dachte ich nie, meine Morgenjacke ist vorbei. Tschüss. Zumindest für mich wird diese Art von Zweck nur dann deklariert, wenn alle Menschen buchstäblich gegangen sind.
Es ist interessant, wie es fließt. Aber das Geheimnis von allem ist großartig. Ich liebe es, Bands zu sehen, die ich bewundere, wo es dieses Geheimnis gibt. So etwas wie Radiohead. Fünf, zehn Jahre oder was auch immer und dann wird ein weiterer Rekord verschwinden. Das Leben fließt auf viele verschiedene Arten, und wir verändern uns auf viele verschiedene Arten. Ich denke, so wird das so sein. Es geht in Wellen und Veränderungen, und die Familien oder die Gesundheit der Menschen schicken die Dinge rückwärts. Und du fährst einfach.
El Epiphone Jim James ES-335
Jim James war seit langer Zeit als einer der besten Gitarristen seiner Generation bekannt und war eine ideale Option, um eine exklusive Gitarre von den Menschen in Gibson zu erhalten. Der Epiphone Jim James ES-335 enthält Berührungen, die nach jedem Gitarrenkopf streben, einschließlich eines zentralen soliden Arce-Blocks, um eine Zunahme von Tunern und Kluson WaffleBack zu erhöhen. Aber wie James uns sagte, ging es darum, eine Gitarre zu schaffen, auf die er auf jede Situation zurückgreifen möchte.
AS: Was hat diese exklusive Gitarre inspiriert?
JJ: Es basiert auf einer Mischung aus zwei Gitarren. Als wir taten Es bewegt sich immer noch Ich erhielt meine erste Gibson 335 -Gitarre. Und das wird bis heute auf der Bühne gespielt. Es ist eine hellere Farbe. Zuvor hatte ich immer das gehabt, was ich vermute, dass Sie feste Körpergitarren wie eine Strat- oder Flying V -oder ein paar Gretsch Hohlkörper hatten, die aufgrund eines besseren Begriffs weniger Steine und Brötchen waren. Als ich 335 bekam, war ich erstaunt, weil es alles tut. Es ist eine hohle Körpergitarre. Sie können es ohne einen Verstärker oder irgendetwas lagern und lagern, und es klingt sehr gut. Aber wenn Sie elektrisch spielen, können Sie alles mit ihm machen. Sie können schöne und brillante Dinge spielen oder Sie können sich darauf einlassen und wirklich schmutzig werden. Während andere hohle Körper schrecklich werden oder Sie sie in starken Bänden auf der Bühne wirklich nicht berühren können, weil sie zu unkontrollierbar sind. Sie sind dazu gebracht, ruhiger zu spielen. Ich hatte diese 335 jahrelang und dann bekam ich einen schwarzen 335, den ich auch für immer auf der Tour gespielt habe, wahrscheinlich als wir das taten Z .
Als ich die Gelegenheit dazu hatte, arbeitete ich mit Dustin Winscott in Gibson zusammen. Und ich wollte nur etwas schaffen, das eine Art Kombination aus beiden war. Eine Art klassisches Holz -Finish. Ich wollte etwas tun, das sich zeitlos und sehr nützlich anfühlte. Es ist fast wie ein Baum oder so. Ich wollte, dass sie sich wirklich natürlich fühlt. Anstatt etwas wild und exotisches zu sein, ist es wie der Hammer, den Sie jedes Mal aus der Toolbox nehmen.
Wir setzen einen wirklich dünnen Hals. Ich mag dünne Nackengitarren, weil ich einen schlechten Karpal -Tunnel habe. Wir stellen einige interessante Details ein, daher wird erwartet, dass es sich zeitlos anfühlt und als Ihr Lieblings -Hammer in der Toolbox. Ich könnte dieses Ding spielen, oder ich könnte das Ding spielen, aber ich werde die ganze Zeit mit diesem 335 gehen. (Lacht).
Es gibt so viele subtile Elemente, Optionen und Variationen. Dinge wie die Anpassungsköpfe von WaffleBack, das Hexenhutvolumen und die genaue Farbe des Finishs. Nur diese kleinen Details. Wir gingen von einem Ort zum anderen im Nacken. Das war eines der Dinge, die ich sicherstellen wollte, um dorthin zu gelangen, wo Sie rutschten, Sie konnten es für eine lange Zeit spielen und fühlte sich nie anstrengend.
AS: Wie fühlen Sie sich als jemand, der Gitarren und Gitarristen liebt, eine von einer so lieben Marke, die seinen Namen trägt?
JJ : Das ist so erstaunlich. Wir sprechen immer über die achte Klasse. Wir hatten einige dieser verrückten Momente, Patrick [Findo de Mmj] und ich, weil ich Patrick aus der vierten Klasse kenne. Er sagt, was würde die achte Klasse sagen, wenn er wusste, dass er seine eigene charakteristische Gitarre hatte? Er würde es nicht glauben. Ich saß immer im Lebensmittelgeschäft, in dem ich Gitarrenmagazine las, während mein Vater Lebensmittel kaufte und dort alle Signature -Modelle betrachtete.
Aber das ist etwas anderes, über das wir sprechen. Ich wollte eine Gitarre machen, die so klassisch und natürlich war, dass die Leute sie hoffentlich sahen, und selbst wenn sie nicht wussten, wer es war, würden sie nur denken, es sei eine schöne Gitarre. Ich wollte, dass es eines dieser Dinge ist, in denen Sie ihn an der Wand hängen sehen und wie: Oh, was ist das? Und es ist mir egal, wer ich war.
Euklid Schlaftoken Songtext
Foto mit freundlicher Genehmigung von Gibson